En pleno proceso.....

Procesos de ARTE

En la actualidad estamos realizando nuevas obras de las que publicamos un breve adelanto:

Arco 2013

Arco arranca el próximo 13 de febrero y los artistas vascos expondrán su trabajo.

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Arranca ARCO, la feria internacional de arte de Madrid, el próximo viernes, 13 de febrero, y las galerías y artistas vascos que participan en la misma, se preparan para esta importante cita: Fernando y Vicente Roscubas, pintores plásticos exponen un año más y con motivo de su trabajo, serán los invitados de este viernes en el programa de entrevistas 'Forum'. Begoña Zubieta les preguntará sobre los preparativos para esta gran cita del arte internacional, y también sobre su trayectoria artística y su trabajo

http://www.eitb.tv/es/#/video/2096286606001

Roscubas

-En la medida en que trabajáis juntos, ¿cómo es el proceso y sobre todo el final?, ¿soléis estar de acuerdo?  F.R.: Somos iguales y distintos; sinónimos y antónimos al mismo tiempo. Normalmente a lo largo de un paseo deliberamos las ideas y los conceptos preconcebibles sobre la obra.  Luego volvemos al estudio y ahí cada uno de nosotros domina su espacio personal. Un espacio parecido al aéreo que se reparte internacionalmente y que hay que respetar. Sobre el resultado final solemos estar de acuerdo. O no.  -Especialidad de cada uno: quizás Vicente más escultura y Fernando más pintura, o al revés.  F.R.: La escultura nos pertenece a ambos. Siempre trabajamos a cuatro manos, como los pianistas más virtuosos o los locos más espontáneos.

Pero hay que matizar que somos muy diferentes en lo que a matices se refiere. Y esto lo decimos desde el punto de vista posiblemente más pol(is)émico del término. Si el mundo del arte es per se muy complejo, nosotros le añadimos di-vinidad (por ser dos) y no tri-nidad (por suerte no trilliza) a todo este arte temático. Y disfrutamos con todo ello.   -Se os ha caracterizado como dos personas provocativas, ¿qué pensáis de este concepto hoy en día? ¿Qué queda por hacer? F.R.: Ser provocativo hoy en día es sencillamente fácil. Sin embargo ser provocador es otra cosa. Solamente tienes que decir que las mujeres se lo están buscando o cualquier otra acusación genérica políticamente incorrecta (en esta política de un solo sentido, claro está) y ya lo has conseguido. Has provocado a los otr@s. El término provocación se ha degradado por la vulgarización de la sociedad y todos sus agentes activos o tenso-activos. Pero lo que es realmente mucho más complicado es que año tras año, entrevista tras entrevista y exposición tras exposición te sigan considerando un provocador y repitan la consideración como valor. Es tan gratificante como inaudito. Pero quedan muchas cosas intocables por hacer. ¡Vaya que sí!... La provocación no individual sino colectiva y utilitarista, por ejemplo. PROYECTOS -¿Dónde os gustaría ver una obra vuestra y dónde no?. ¿Por ejemplo en casa del panadero y no ... en la Moncloa...?  F.R.: Manolo Escobar: tienes dos obras nuestras. Y nos gustaría  verlas. Así que ya te hemos contestado. Sinceramente nos gustaría ver esas obras en su colección. Manolo: invítanos a comer o algo ¿no? Un gazpachito… andaluz. Y siguiendo con Andalucía nos encantaría ver una obra nuestra en ese peaso palasete  de Chiquito de la Calzada y por qué no…también en el  Ayuntamiento de Marbella o la Casa Rosada. ¿Qué sitio público?  F.R.: Quizá en un plateau a siete mil metros de altura en la cordillera del Himalaya. En Papúa o Stonehenge, en medio del Pacífico...o Benarés... Y también en el barrio de la película del mismo título de Fernando León de Aranoa. Allí junto al premio surrealista de los protagonistas; que reciben una lancha a motor y no saben (ni lo van a saber nunca) dónde está el mar… -¿A qué haríais un monumento?  F.R.: A la inconsciencia. A la esquizofrenia. A la gente que no tiene un precio. Al valor. A la igualdad. A cosas muy abstractas y siempre eternas. Nunca a un ser humano ni a eventos históricos a los que el paso del tiempo puede en el futuro convertir reversibles, como ha ocurrido desde el origen de la historia hasta la última revolución tecnológica. A eso nunca, vade retro Jonás (¿o era otro?) -¿Qué sucede cuando uno está en etapa de sequía creativa? ¿Le anima el otro y va haciendo poco a poco hasta que el primero se recupere?  F.R.: Eso es tan terrible como la sequía climática. Lo decimos por experiencia. Es una situación de alarma en el que se encienden todos los pilotos vitales para recordarte que para estar vivo necesitas agua creadora: mineral, oxigenada, vegetal, animal...o de colonia. Pero al mismo tiempo tiene una especie de doble sentido fenicial... Es una experiencia intransferible y cada uno la sueña de una forma. Porque todo lo previo al hecho estrictamente creativo – al hecho físico de crear– es un estado semi-onírico muy íntimo y reflexivo. Es lo mismo que masturbarse y no correrse. Aunque obviamente esperas hacerlo un día no muy lejano. Quizá mañana. -En la medida en que sois hermanos gemelos, y a pesar de tener cada uno su mundo, ¿no os da miedo que, dado que los referentes son los mismos, la formación familiar pueda haber calado igual en ambos, y eso pueda empobrecer vuestro panorama creativo?  F.R.: Somos hermanos gemelos pero no hijos únicos. De hecho fuimos 14 hermanos de los que sobrevivimos 11. Es muy difícil que cualquiera de nosotros haya estado recibiendo con frecuencia la misma influencia materna.  Mi madre no era la de Supermán sino una estupenda señora de Huesca muy amiga de los hermanos Saura, a los que recuerda en las horas del baile. Nuestros referentes y los de nuestros hermanos no tienen absolutamente nada que ver. Somos los primeros hermanos que firmamos Roscubas uniendo de esa manera _y para siempre_ los apellidos de nuestros dos progenitores. Por cierto, un hecho seudofeminista que nos honra. Pues bien, hoy es el día en el que todos nuestros hermanos firman Roscubas y nunca Ros Cubas comme il faut.  TEST:   Pintores más influyentes. Peter Brueghel El Viejo, también El Joven, por qué no… Bronzino, Yukumuri (por cierto, Yukumuri no existe, hemos inventado este nombre para no ofender a ningún otro artista vivo o recién muerto ni a los lectores que pretendan leer significancia en lugar de significado en este artículo, que no son todos). Material de trabajo preferido. Cualquier material dócil y maleable, sumisa, domable y fácil de modificar. Algo dúctil. Un material que ofrezca un buen feed-back. Película para protagonizar. Los hermanos RoscuMarx en las carreras. Hecho histórico. El Asalto al Palacio de Invierno y el invento de la olla a presión. ¿Músicas? En eso tenemos muy buen olfato. Somos muy receptivos: vale todo. ¿Para trabajar o no? Abiertos hasta el amanecer. Nombres de los preferidos. No queremos ofender a Sebastian Bach ni a El Fary. Ni mucho menos a Shaila Dúrcal. Pero un día nos fumamos un canuto con Nick Cave… Con quién te gustaría poder charlar tranquilamente una tarde entera (vivo o muerto).  Quizá con un buen vendedor de seguros y enciclopedias. Un ex directivo de banca, a ser posible ya muerto. Y seguro que siempre sería mejor charlar con Ortega que con Gasset. ¡E incluso con nuestro propio cuñado!

Bonifacio, Koldobika Jáuregui y Fernando & Vicente Roscubas en la galería Juan Manuel Lumbreras

La temporada expositiva 2012-2013 se abre en la galería Juan Manuel Lumbreras, con tres muestras individuales, una titulada “Edur erreak / Maderas quemadas”, del artista Koldobika Jáuregui; la segunda titulada “Plegables”, con pinturas y esculturas de Fernando & Vicente Roscubas, y otra, la suite “Avanti vaporini” con los trabajos realizados por Bonifacio Alfonso a lo largo de los tres últimos años de su vida.

La exposición dedicada a Bonifacio (San Sebastián, 1934-2011) consta de 29 litografías en colores que componen la suite, con 8 dibujos originales que forman parte de los que sirvieron de base para la ejecución de las litografías, estampadas por Antonio Gallo; dos piedras litográficas dibujadas por Bonifacio, y un vídeo sobre el artista fallecido el año pasado, de 40 minutos de duración. Bonifacio se formó en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián; trabajó de grafista y músico de jazz en Bilbao, y tras entrar en el círculo de la galería Juana Mordó, de Madrid, se instala en Cuenca donde encontró su ambiente junto a los artistas de un grupo -Zóbel, Gerardo Rueda, Torner- que fue articulando el Museo de Arte Abstracto Español.

En este inicio de curso la galería Juan Manuel Lumbreras muestra en tres exposiciones una diversidad conceptual que denota su amplitud de ofertas, tres exposiciones de autores como Koldobika Jáuregui, Fernando & Vicente Ruscubas, y Bonifacio, abiertas hasta el 30 de diciembre de 2012.

Video

Los hermanos Roscubas exponen en Altxerri

Los hermanos Fernando y Vicente Roscubas tienen un look desenfadado, un poco loco e, incluso, se podría decir que surrealista. Con la misma actitud de unos viejos rockeros londinenses, próximos a los Sex Pistols, ayer se acercaban a la galería Altxerri para presentar sus últimos trabajos

http://www.diariovasco.com/videos/ocio/cultura/1758008761001-hermanos-roscubas-exponen-altxerri.html 

Exposición "40 años más tarde" de F. y V. Roscubas

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• En: Donostia-San Sebastián
• Empieza: 27/07/2012
• Acaba: 30/09/2012
• Lugar: Galeria Altxerri
• Presentan sus úlrimas creaciones que desde  hace unos cinco años se basan en retomar los trabajos de plegado, y así, esas  obras de principios de los 80, se toman como referente para la nueva proyección  de su obra.
  F. Y V. ROSCUBAS: "40 AÑOS MAS TARDE"
   "A principio de los años 80, concluimos un  proceso de trabajo que consistía en la ocultación de las imágenes por medio de  un plegado en el soporte. En aquella ocasión pintamos las imágenes  (publicitarias),en un rollo de papel poliéster de 10 metros y posteriormente a  modo de acordeón las plegábamos; la nueva superficie obtenida medía 80  centímetros, la imagen quedaba totalmente oculta,escondida entre los pliegues y  lo que se podía visualizar era una trama que asemejaba una superficie de  texturas.
  Hace  aproximadamente 5 años en una revisión de nuestra obra, decidimos retomar los  trabajos del  plegado; y así, esas obras de principios de los 80, las tomamos como referente  para la nueva proyección de nuestra obra. Con todo esto, lo que pretendemos es  actualizar y desarrollar aquellas viejas ideas.
  Lo  primero que se nos pasa por la imaginación, es sacar a la luz la imagen oculta,  pero manteniendo la superficie plegada. Ahora, como en aquel entonces,  recurrimos al pintado con acrílicas, pero el resultado se empeña en ser similar  al anterior.
  Para  dar un paso definitivo, nos vimos en la necesidad de actuar de forma radical y  recurrir a la tecnología  digital, teniendo que aprender las múltiples opciones que nos ofrecía. Tras los  primeros ensayos, enseguida nos percatamos, de que se nos abría un sinfín de  posibilidades. Estamos justo, en el medio del camino, comenzando a vislumbrar  lo que pretendíamos; ahora por fin hemos logrado, que la imagen aparezca en su  integridad, de tal modo, que parezca continuada, y todo esto en un soporte  plegado. Para llevar esto a cabo, tuvimos que recurrir a fórmulas matemáticas y  así obtener el despiece de la imagen.
  Tanto  a la hora de generar los distintos temas (en este caso de naturaleza  abstracta), como su posterior  artificio de dividir, lo creamos 100% desde el ordenador; y ya para finalizar,  damos paso al trabajo más manual, que consiste en acometer el largo y tedioso  juego de cortado, junto con el pegado sobre madera y ensamblaje."